TCM y las 50 péliculas que deberías ver antes de morir (30)

30-DE AQUI A LA ENTERNIDAD

USA – 1953 – 114 min.
Calificación: 7
Drama
Director: Fred Zinnemann
Intérpretes: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra, Donna Reed, Ernest Borgnine, Jack Warden, Philip Ober

SINOPSIS

Es difícil creer que en la década de los 50 una novela con sexo explícito, homosexualidad, prostitución, y sobretodo una dura crítica al ejército pudiera ser adaptada al cine, triunfar en taquilla y ganar nada menos que 8 Oscars. Sí, pasó por el rotulador de la censura, pero la apuesta de la Columbia por sacar adelante el proyecto resulta, cuanto menos, atrevido y admirable.

Una novela escandalosa como punto de partida y una ejecución que quitó contenido “delicado” del texto original. “De aquí a la eternidad” fue una de las películas en las que intervino de una manera más activa el todopoderoso Harry Cohn, de Columbia, quien tuvo con el director Fred Zinnemann durante la preparación y rodaje de la película algo más que un rifirrafe. Sin ir más lejos, en la parte artística se encargó de rebajar al máximo las situaciones de alto contenido erótico que sugería y apuntaba la novela, llegando a imponer a la fría y moderada Deborah Kerr como actriz protagonista en un personaje (originalmente una prostituta, en la película una azafata) que bien hubiera merecido ser representado por otra de, digamos, mayor voltaje sexual. Zinnemann apostó fuerte por Montgomery Clift (quizá en la más sólida de las actuaciones de su corta pero intensa vida profesional) contra la voluntad del productor. Cohn, quien había adquirido los derechos de la novela de James Jones por 82.000 dólares, se sintió con atribuciones para literalmente rehacer una historia ambientada en un sórdido ambiente militar, en Pearl Harbor, en el que no faltan ni atisbos de homosexualidad reprimida ni inconfesables adulterios. Por encima de cualquier otra consideración, “De aquí a la eternidad” es una magnífica película con alicientes interesantes, especialmente el de poder ver y disfrutar juntos a Montgomery Clift, Frank Sinatra, Burt Lancaster, Donna Reed y Deborah Kerr. Zinnemann, meticuloso, bordeó la censura, pero no pudo contra la irracionalidad de Cohn, uno de los productores más caprichosos y temidos en Hollywood desde que el cine rompió a hablar.

El soldado Prewitt (Montgomery Clift), recién asignado a Hawaii, es un antiguo boxeador al que manejan tanto sus superiores como sus propios compañeros. El capitán Holmes (Philip Ober), conocedor de sus habilidades como boxeador, intenta que se una al equipo del ejército, pero Prewitt no quiere. Su amigo Maggio (Frank Sinatra) intenta ayudarle, pero también debe ocuparse de sus propios problemas. Mientras tanto, el sargento Milton Warden (Burt Lancaster) y la mujer de Holmes, Karen Holmes (Deborah Kerr), pisan terreno peligroso al vivir una historia de amor ilícita. Pero las vidas de todos cambiarán cuando en ellas se cruce el ataque japonés sobre Pearl Harbor.

TCM y las 50 péliculas que deberías ver antes de morir (29)

29-MALAS TIERRAS

USA – 1974 – 90 min.
Calificación: 18
Drama
Director: Terrence Malick
Intérpretes: Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Ramon Bieri, Alan Vint, Gary Littlejohn, John Carter

SINOPSIS

Terrence Malick es un director atípico, singular, un hombre aparentemente integrado en la industria tradicional pero que trabaja en clave de realizador independiente. “Malas tierras” fue uno de sus primeros trabajos, a los que siguieron interesantes títulos como “Días del cielo” y “La delgada línea roja”. En “Malas tierras” es un thriller psicológico basado en hechos reales, en la peripecia de una pareja de novios en fuga a través de las llamadas badlands del estado de Montana tras el asesinato del padre de ella por parte de él. En su permanente huida irán dejando, como sucedía en películas como la sensacional “Gun Crazy”, de Joseph Lewis, un reguero de sangre en su camino. Malick se limita a poner en imágenes la historia vivida por Charles Starkweather y Caril-Ann Fugate allá por 1958: no emite juicios, evita moralina al espectador y se permite incluso bromas visuales que resultan de agradecer: hay momentos en “Malas tierras” en los que la ambientación y la fotografía obran el milagro de hacer creer que estamos viendo en realidad otro tipo de película, algo así como una salvaje y asesina mirada a un mundo, el mundo real, en el que debajo de cada piedra y cada rastrojo anida la violencia.

TCM y las 50 péliculas que deberías ver antes de morir (28)

28-EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI

UK, USA – 1957 – 161 min.
Bélico
Director: David Lean
Intérpretes: William Holden, Jack Hawkins, Alec Guinness, Sessue Hayakawa, James Donald

SINOPSIS

Basada en un libro de Pierre Boullé sobre la construcción de un puente en Tailandia durante la Segunda Guerra Mundial. Con esta película el director británico David Lean consigue el segundo Oscar concedido por la academia a un director no norteamericano.

La historia transcurre en Siam por el año 1943. Cientos de prisioneros de guerra británicos están trabajando en el llamado “Ferrocarril de la muerte”, cuando tiene lugar una discusión entre el coronel japonés Saito y el británico Nicholson, que no está dispuesto a que sus oficiales construyan un puente sobre el río Kwai.

Pero el cruel trato que reciben por parte de Saito les obliga a aceptar. Desde ese momento, este asunto se convierte en una obsesión y una cuestión de amor propio para Nicholson. Mientras tanto, el Estado Mayor Británico da la orden a un comando especial para que vuele el puente.

TCM y las 50 péliculas que deberías ver antes de morir (27)

27-LA JAURIA HUMANA

USA – 1966 – 128 min.
Director: Arthur Penn
Intérpretes: Marlon Brando, Jane Fonda, Robert Redford, E. G. Marshall, Angie Dickinson

SINOPSIS

La Jauría humana es uno de los títulos fundamentales para entender el cine de los 60. Al frente del proyecto estuvo nada menos que Arthur Penn, el más aventajado de los directores de la llamada generación de la televisión, quien con pulso firme y un sólido conocimiento de los dispositivos estructurales que hacen posible la ficción cinematográfica, refleja la cara oculta de una pequeña población tejana en la que se cuece un mundo de envidias, odios latentes y venganzas inminentes.

En el empeño, ayudaron a Penn nada menos que Marlon Brando, en el mejor momento de su fructífera carrera y en pleno estado de gracia; un más que prometedor Robert Redford, de pinitos en lo que después sería una incontestable carrera, Robert Duvall, ya casi entonces consolidado como uno de los actores de reparto claves del cine americano, y una siempre asombrosa Jane Fonda, la mujer que en los 60 tomó el testigo de las más grandes actrices de Hollywood como Lauren Bacall y Bette Davis.

La jauría humana es un drama único, pura tensión dramática y verdadera hemorragia de pasiones. Es una de esas películas para guardar siempre en el mejor lugar de la videoteca personal de cada uno.

La película es una verdadera suma de talentos, desde el equipo artístico, en el que sobresalen Marlon Brando, Robert Redford, en uno de sus primeros papeles de importancia, Jane Fonda, Robert Dubai y Angie Dickinson, hasta el técnico, donde destaca en el guión Lillian Hellman, una de las guionistas incluidas en las listas negras de la “caza de brujas” del senador McCarthy, y Arthur Penn en la dirección. El rodaje fue más que accidentado y estuvo lleno de enfrentamientos personales.

TCM y las 50 péliculas que deberías ver antes de morir (26)

26-NINOTCHKA

USA – 1939 – 106 min.
Director: Ernst Lubitsch
Intérpretes: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Ina Claire

SINOPSIS

A la historia del cine, siempre tan llena de etiquetas y conceptos nunca suficientemente explicados, ha pasado una expresión que aunque popularísima no está del todo resuelta. Nos referimos al llamado “toque Lubitsch”. ¿Qué es el “toque Lubitsch”, ¿de qué se trata?… En “Ninotchka” están algunas de las pistas que permitirán al espectador más avezado reconstruir esta idea. Lubitsch es la finura, la sutileza, la ironía más salvaje pero con envoltorio de sensibilidad. “Toque Lubitsch” es Greta Garbo en esta película convertida en una tan austera como disciplinada agente soviética en misión de servicio que será incapaz de sustraerse a los encantos y tentaciones de la sociedad occidental, atributos todos ellos resumidos y encarnados en la personalidad del atractivo y persuasivo aristócrata al que da vida Melvyn Douglas en esta comedia que pasa por ser casi siete decenios después de haber sido producida como la película que instala el canon del género. Decir que “Ninotchka” sea o no una de las mejores comedias de la historia del cine es responsabilidad de los espectadores. Para quienes hacemos TCM, lo es, pero ustedes tienen la última palabra.

Como decía la publicidad de la época, Greta Garbo era, además de una gran actriz, una actriz capaz de sonreír y provocar la sonrisa de los espectadores, como hace en esta película del siempre genial Ernst Lubitsch, quien propone aquí una seria andanada en clave satírica contra el régimen comunista soviético. El guión fue obra de nada menos que Billy Wilder, Charles Brackett y Walter Reisch.