EEUU – 1961 – 109 min.
Western
Director: John Ford
Intérpretes: James Stewart, Richard Widmark, Shirley Jones, Linda Cristal, Andy Devine, John McIntire, Mae Marsh, Anna Lee, Harry Carey Jr., Woody Strode

SINOPSIS

En el oeste americano, a principios de la década de 1880, el sheriff Guthrie McCabe recibe un difícil encargo: rescatar de un poblado comanche a los hombres y mujeres blancos que años antes fueron secuestrados por los indios.

Aunque la misión es pacífica, y le acompaña su amigo, el militar Jim Gary, los problemas con el jefe Quanah Parker no tardarán en aparecer. Pero sobre todo, los que más difícil se lo pondrán a ambos serán los supuestos cautivos, integrados ya en el campamento y sin muchas ganas de cambiar de vida.

La novela Comanche Captives de Will Cook fue la inspiración de este western, uno de lo más famosos que dirigió John Ford.

La hipocresía, la intolerancia y la incomprensión de la sociedad americana tras la guerra quedan al descubierto y chocan de pleno con el cinismo del protagonista, interpretado por James Stewart., que reflexionará sobre los valores que tuvo antes de convertirse en un ser egoísta. Le acompaña durante todo el viaje el actor Richard Widmark. Y aunque a Stewart y Ford no les resulto fácil entenderse, a esta primera película juntos le seguirían tres más.

Visto en El País

Ultimamente he descubierto gracias a mi amigo Agus, unas tortas de chocolate que hacen en una panadería de Cenes de la Vega, que te mueres!!!!, prometo poner una foto la próxima vez que compre una, que espero sea pronto porque esas tortas deberían de estar prohibidas, crean adicción.

visto en gran-angular

SINOPSIS

La revuelta de los esclavos liderada por Espartaco contra las tropas romanas es el escenario de esta superproducción que, como suele suceder en este tipo de películas, estuvo jalonada de incidentes durante su rodaje. Lo estuvo tanto, que Stanley Kubrick, su director, decidió a partir de esta experiencia no volver a colocarse detrás de la cámara sin la garantía definitiva de tener el control absoluto de cuanto sucediera en su cine delante y detrás de las pantallas. De hecho, Kubrick llegó a la dirección de esta película una vez que el productor, Kirk Douglas, pusiera de patitas en la calle a Anthony Mann, quien sólo trabajó en el rodaje durante una semana: las secuencias de las minas de sal son al parecer las únicas que fueron rodadas por este realizador. Kubrick se dedicó durante 167 días a tratar de salvar los muebles, es decir, lo que quedaba de película después de que hasta Peter Ustinov se convirtiera en guionista por un día: a Charles Laughton no le gustaba su diálogo y exigió que se cambiara ipso facto, para desesperación inmediata y absoluta de Kubrick, quien en cierto modo siempre renegó de los resultados finales de esta película. Por lo demás, lo que queda de “Espartaco”, que recientemente fue objeto de restauración, es un buen título de eso que conocemos como cine histórico, en el que no faltan veladas (para otros, evidentes) alusiones a la homosexualidad de algunos de los personajes, ni escenas espectaculares memorables, como la batalla con la que concluye el último tramo de la película. “Espartaco” figura ya en la historia del cine como un título conflictivo, desigual pero atractivo, en el que por encima de todo sobresale el trabajo y la implicación personal de Kirk Douglas como productor, protagonista y verdadero artífice del conjunto final. Y hay que recordar que fue el propio Kirk Douglas quien integró en el equipo de la película a varios profesionales que desde los tiempos de la caza de brujas del senador McCarthy no habían podido trabajar en condiciones normales en la industria del cine. Entre ellos, el genial e inolvidable Dalton Trumbo.

TCM

USA – 1947 – 84 min.
Calificación: 7
Thriller
Director: Orson Welles
Intérpretes: Rita Hayworth, Orson Welles, Everett Sloane, Glenn Anders

SINOPSIS

Un trotamundos de origen irlandés llamado Michael O’Hara (Orson Welles), que ha luchado en la guerra civil española y que vive ahora de forma más apacible, es contratado para conducir un lujoso yate en un viaje de placer por el mar Caribe organizado por un prestigioso abogado criminalista (Everett Sloane) y su bella mujer (Rita Hayworth).

Elementos como el amor, la intriga o el suspense concurren en esta película de cine negro desplegados en una difícil y compleja trama, ensalzada por la brillante capacidad visual de Welles, que comprende todo ese lujoso barroquismo característico de su autor, la habilidad en la puesta en la escena y el montaje, en la utilización del sonido (a pesar de la perjudicial intervención de Harry Cohn) y la manera de crear una turbia atmósfera mediante la adecuada tensiónestablecida entre la imagen fotografiada soberbiamente por Charles Lawton Jr. y los diálogos escritor por el propio Welles, que marcan un nuevo y sobresaliente título, obra de un hombre clave para el devenir del cine mundial.

Excelentes interpretaciones de todos los protagonistas, entre los que se incluye una rubia Rita Hayworth, a la que su marido por aquella época (si bien ya estaban a punto de la separación) cortó y tiñó el cabello pelirrojo que tan radiantemente había lucido en una famosa película anterior, “Gilda”.

Inolvidables también muchas escenas, entre las que destaca el juego de personalidades lleno de simbología llevado a cabo en la Sala de los Espejos, homenajeado con posterioridad por Woody Allen en “Misterioso asesinato en Manhattan”.

Orson Welles presentó con este título una película de audaz y brillante ejecución, planteada en una época que estilísticamente le quedaba ya muy antigua. Por esa razón sus compatriotas contemporáneos no supieron apreciarle, provocando en consecuencia un largo peregrinaje del escritor y realizador por tierras europeas en busca de financiación para sus próximos proyectos.

sipnosis por el criticón

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

visto en: gran-angular

Opinad vosotros mismos.

visto en: gran-angular

Gratamente me ha sorprendido Codorniu con el anuncio de este año, no por el anuncio en si que me importa lo mismo que las comidas navideñas, si no por la música elegida, Somebody to love de Queen, del disco A day at the races de 1976. Quinto álbum de la banda en que la portada era muy similar a A Night at the Opera, y tomando nuevamente el nombre de otra película de los Hermanos Marx.

Gracias a “mimanes” que me recordó el anuncio, lo había visto y al día siguiente no recordaba quien era el anunciante.

Grande Queen!!

Anuncio Codorniu

Somebody to love(HD), en Montreal

ACTUALIZADO:

En el momento de crear esta entrada no encontraba por ningún lado el vídeo del anuncio que había visto en televisión, así que puse otro que también está en español, no se si ese se ha emitido o no.

Aquí os dejo el que yo había visto, es una versión más reducida.