Púlsar45 Weblog

Donde lo Permanente, es el Cambio

Posts Tagged ‘tcm’

TCM y las 50 péliculas que deberías ver antes de morir (33)

Posted by pulsar45 en febrero 7, 2010

33-DOS CABALGAN JUNTOS

EEUU – 1961 – 109 min.
Western
Director: John Ford
Intérpretes: James Stewart, Richard Widmark, Shirley Jones, Linda Cristal, Andy Devine, John McIntire, Mae Marsh, Anna Lee, Harry Carey Jr., Woody Strode

SINOPSIS

En el oeste americano, a principios de la década de 1880, el sheriff Guthrie McCabe recibe un difícil encargo: rescatar de un poblado comanche a los hombres y mujeres blancos que años antes fueron secuestrados por los indios.

Aunque la misión es pacífica, y le acompaña su amigo, el militar Jim Gary, los problemas con el jefe Quanah Parker no tardarán en aparecer. Pero sobre todo, los que más difícil se lo pondrán a ambos serán los supuestos cautivos, integrados ya en el campamento y sin muchas ganas de cambiar de vida.

La novela Comanche Captives de Will Cook fue la inspiración de este western, uno de lo más famosos que dirigió John Ford.

La hipocresía, la intolerancia y la incomprensión de la sociedad americana tras la guerra quedan al descubierto y chocan de pleno con el cinismo del protagonista, interpretado por James Stewart., que reflexionará sobre los valores que tuvo antes de convertirse en un ser egoísta. Le acompaña durante todo el viaje el actor Richard Widmark. Y aunque a Stewart y Ford no les resulto fácil entenderse, a esta primera película juntos le seguirían tres más.

Posted in Cine | Etiquetado: , | Leave a Comment »

TCM y las 50 péliculas que deberías ver antes de morir (32)

Posted by pulsar45 en diciembre 11, 2009

32-ESPARTACO

USA – 1960 – 198 min.
Calificación: 7
Biográfica
Director: Stanley Kubrick
Intérpretes: Kirk Duglas, Laurence Olivier

SINOPSIS

La revuelta de los esclavos liderada por Espartaco contra las tropas romanas es el escenario de esta superproducción que, como suele suceder en este tipo de películas, estuvo jalonada de incidentes durante su rodaje. Lo estuvo tanto, que Stanley Kubrick, su director, decidió a partir de esta experiencia no volver a colocarse detrás de la cámara sin la garantía definitiva de tener el control absoluto de cuanto sucediera en su cine delante y detrás de las pantallas. De hecho, Kubrick llegó a la dirección de esta película una vez que el productor, Kirk Douglas, pusiera de patitas en la calle a Anthony Mann, quien sólo trabajó en el rodaje durante una semana: las secuencias de las minas de sal son al parecer las únicas que fueron rodadas por este realizador. Kubrick se dedicó durante 167 días a tratar de salvar los muebles, es decir, lo que quedaba de película después de que hasta Peter Ustinov se convirtiera en guionista por un día: a Charles Laughton no le gustaba su diálogo y exigió que se cambiara ipso facto, para desesperación inmediata y absoluta de Kubrick, quien en cierto modo siempre renegó de los resultados finales de esta película. Por lo demás, lo que queda de “Espartaco”, que recientemente fue objeto de restauración, es un buen título de eso que conocemos como cine histórico, en el que no faltan veladas (para otros, evidentes) alusiones a la homosexualidad de algunos de los personajes, ni escenas espectaculares memorables, como la batalla con la que concluye el último tramo de la película. “Espartaco” figura ya en la historia del cine como un título conflictivo, desigual pero atractivo, en el que por encima de todo sobresale el trabajo y la implicación personal de Kirk Douglas como productor, protagonista y verdadero artífice del conjunto final. Y hay que recordar que fue el propio Kirk Douglas quien integró en el equipo de la película a varios profesionales que desde los tiempos de la caza de brujas del senador McCarthy no habían podido trabajar en condiciones normales en la industria del cine. Entre ellos, el genial e inolvidable Dalton Trumbo.

TCM

Posted in Cine | Etiquetado: , | Leave a Comment »

TCM y las 50 péliculas que deberías ver antes de morir (31)

Posted by pulsar45 en diciembre 10, 2009

31-LA DAMA DE SHANGHAI

USA – 1947 – 84 min.
Calificación: 7
Thriller
Director: Orson Welles
Intérpretes: Rita Hayworth, Orson Welles, Everett Sloane, Glenn Anders

SINOPSIS

Un trotamundos de origen irlandés llamado Michael O’Hara (Orson Welles), que ha luchado en la guerra civil española y que vive ahora de forma más apacible, es contratado para conducir un lujoso yate en un viaje de placer por el mar Caribe organizado por un prestigioso abogado criminalista (Everett Sloane) y su bella mujer (Rita Hayworth).

Elementos como el amor, la intriga o el suspense concurren en esta película de cine negro desplegados en una difícil y compleja trama, ensalzada por la brillante capacidad visual de Welles, que comprende todo ese lujoso barroquismo característico de su autor, la habilidad en la puesta en la escena y el montaje, en la utilización del sonido (a pesar de la perjudicial intervención de Harry Cohn) y la manera de crear una turbia atmósfera mediante la adecuada tensiónestablecida entre la imagen fotografiada soberbiamente por Charles Lawton Jr. y los diálogos escritor por el propio Welles, que marcan un nuevo y sobresaliente título, obra de un hombre clave para el devenir del cine mundial.

Excelentes interpretaciones de todos los protagonistas, entre los que se incluye una rubia Rita Hayworth, a la que su marido por aquella época (si bien ya estaban a punto de la separación) cortó y tiñó el cabello pelirrojo que tan radiantemente había lucido en una famosa película anterior, “Gilda”.

Inolvidables también muchas escenas, entre las que destaca el juego de personalidades lleno de simbología llevado a cabo en la Sala de los Espejos, homenajeado con posterioridad por Woody Allen en “Misterioso asesinato en Manhattan”.

Orson Welles presentó con este título una película de audaz y brillante ejecución, planteada en una época que estilísticamente le quedaba ya muy antigua. Por esa razón sus compatriotas contemporáneos no supieron apreciarle, provocando en consecuencia un largo peregrinaje del escritor y realizador por tierras europeas en busca de financiación para sus próximos proyectos.

sipnosis por el criticón

Posted in Cine | Etiquetado: , | Leave a Comment »

TCM y las 50 péliculas que deberías ver antes de morir (30)

Posted by pulsar45 en octubre 9, 2009

30-DE AQUI A LA ENTERNIDAD

de-aqui-a-la-eternidad

USA – 1953 – 114 min.
Calificación: 7
Drama
Director: Fred Zinnemann
Intérpretes: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra, Donna Reed, Ernest Borgnine, Jack Warden, Philip Ober

SINOPSIS

Es difícil creer que en la década de los 50 una novela con sexo explícito, homosexualidad, prostitución, y sobretodo una dura crítica al ejército pudiera ser adaptada al cine, triunfar en taquilla y ganar nada menos que 8 Oscars. Sí, pasó por el rotulador de la censura, pero la apuesta de la Columbia por sacar adelante el proyecto resulta, cuanto menos, atrevido y admirable.

Una novela escandalosa como punto de partida y una ejecución que quitó contenido “delicado” del texto original. “De aquí a la eternidad” fue una de las películas en las que intervino de una manera más activa el todopoderoso Harry Cohn, de Columbia, quien tuvo con el director Fred Zinnemann durante la preparación y rodaje de la película algo más que un rifirrafe. Sin ir más lejos, en la parte artística se encargó de rebajar al máximo las situaciones de alto contenido erótico que sugería y apuntaba la novela, llegando a imponer a la fría y moderada Deborah Kerr como actriz protagonista en un personaje (originalmente una prostituta, en la película una azafata) que bien hubiera merecido ser representado por otra de, digamos, mayor voltaje sexual. Zinnemann apostó fuerte por Montgomery Clift (quizá en la más sólida de las actuaciones de su corta pero intensa vida profesional) contra la voluntad del productor. Cohn, quien había adquirido los derechos de la novela de James Jones por 82.000 dólares, se sintió con atribuciones para literalmente rehacer una historia ambientada en un sórdido ambiente militar, en Pearl Harbor, en el que no faltan ni atisbos de homosexualidad reprimida ni inconfesables adulterios. Por encima de cualquier otra consideración, “De aquí a la eternidad” es una magnífica película con alicientes interesantes, especialmente el de poder ver y disfrutar juntos a Montgomery Clift, Frank Sinatra, Burt Lancaster, Donna Reed y Deborah Kerr. Zinnemann, meticuloso, bordeó la censura, pero no pudo contra la irracionalidad de Cohn, uno de los productores más caprichosos y temidos en Hollywood desde que el cine rompió a hablar.

El soldado Prewitt (Montgomery Clift), recién asignado a Hawaii, es un antiguo boxeador al que manejan tanto sus superiores como sus propios compañeros. El capitán Holmes (Philip Ober), conocedor de sus habilidades como boxeador, intenta que se una al equipo del ejército, pero Prewitt no quiere. Su amigo Maggio (Frank Sinatra) intenta ayudarle, pero también debe ocuparse de sus propios problemas. Mientras tanto, el sargento Milton Warden (Burt Lancaster) y la mujer de Holmes, Karen Holmes (Deborah Kerr), pisan terreno peligroso al vivir una historia de amor ilícita. Pero las vidas de todos cambiarán cuando en ellas se cruce el ataque japonés sobre Pearl Harbor.

Posted in Cine | Etiquetado: , | Leave a Comment »

TCM y las 50 péliculas que deberías ver antes de morir (29)

Posted by pulsar45 en octubre 6, 2009

29-MALAS TIERRAS

malastierras

USA – 1974 – 90 min.
Calificación: 18
Drama
Director: Terrence Malick
Intérpretes: Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Ramon Bieri, Alan Vint, Gary Littlejohn, John Carter

SINOPSIS

Terrence Malick es un director atípico, singular, un hombre aparentemente integrado en la industria tradicional pero que trabaja en clave de realizador independiente. “Malas tierras” fue uno de sus primeros trabajos, a los que siguieron interesantes títulos como “Días del cielo” y “La delgada línea roja”. En “Malas tierras” es un thriller psicológico basado en hechos reales, en la peripecia de una pareja de novios en fuga a través de las llamadas badlands del estado de Montana tras el asesinato del padre de ella por parte de él. En su permanente huida irán dejando, como sucedía en películas como la sensacional “Gun Crazy”, de Joseph Lewis, un reguero de sangre en su camino. Malick se limita a poner en imágenes la historia vivida por Charles Starkweather y Caril-Ann Fugate allá por 1958: no emite juicios, evita moralina al espectador y se permite incluso bromas visuales que resultan de agradecer: hay momentos en “Malas tierras” en los que la ambientación y la fotografía obran el milagro de hacer creer que estamos viendo en realidad otro tipo de película, algo así como una salvaje y asesina mirada a un mundo, el mundo real, en el que debajo de cada piedra y cada rastrojo anida la violencia.

Posted in Cine | Etiquetado: , | Leave a Comment »